Wyobraź sobie wnętrze, które łączy w sobie minimalizm z ciepłem domowego ogniska, funkcjonalność z estetyką, a prostotę z wyrafinowaniem. Trudno o lepsze połączenie, prawda? To właśnie styl japandi – fascynująca fuzja japońskiej filozofii wabi-sabi i skandynawskiego hygge. Choć Japonia często jawi się jako kraina kolorów, szczególnie podczas barwnych festiwali, to w codziennym życiu i architekturze dominuje subtelna paleta barw. Odkryj, jak zaprosić japońską harmonię do swojego wnętrza.
Styl japandi: kolory, które budują spokój
Paleta barw japandi jest starannie przemyślana i ograniczona, podobnie jak w tradycyjnych japońskich wnętrzach. Baza to biel i różne odcienie szarości, uzupełnione ciepłymi tonami naturalnego drewna. Ten minimalistyczny zestaw kolorystyczny nie oznacza jednak monotonii – do wnętrza można wprowadzić subtelne akcenty w postaci zgaszonych, naturalnych barw.
W Japonii kolory mają głębokie znaczenie, często związane z naturą i porami roku. Odcienie bambusowej zieleni symbolizują wzrost i harmonię, a piaskowy beż czy grafitowa szarość nawiązują do ogrodów zen. Węglowy grafit kojarzy się z tradycyjnym japońskim tuszem sumi używanym w kaligrafii, a mglisty błękit przywodzi na myśl poranną mgłę nad górą Fuji. Te kolory, choć stonowane, niosą ze sobą bogactwo kulturowych skojarzeń. Jak wykorzystać je w praktyce?
Meble tapicerowane i dodatki w stylu japandi: piękne w swojej prostocie
W salonie doskonale prezentują się białe narożniki i białe sofy, np. obite tkaniną bouclé. Ich prosta forma, jasna kolorystyka i naturalna tekstura idealnie komponują się z filozofią japandi, która ceni sobie autentyczne materiały i ich niedoskonałość. Do strefy wypoczynkowej warto dodać wygodne fotele wypoczynkowe w ciemniejszych odcieniach – stworzą ciekawy kontrast i dodadzą głębi całemu wnętrzu. Na podłodze świetnie sprawdzą się naturalne dywany z juty, konopi czy wełny w neutralnych kolorach, przypominające tradycyjne japońskie tatami.
Kolory akcentujące wprowadź w postaci detali. Dodatki w japandi powinny być starannie wyselekcjonowane: Spójną całość zbudują ceramiczne wazony o prostych formach, pojedyncze grafiki w drewnianych ramach czy naturalne tekstylia w stonowanych barwach. Ważne, by każdy element miał swoje uzasadnienie.
W stylu japandi dominują naturalne materiały i surowe wykończenia, nawiązujące do tradycyjnych japońskich technik budowlanych. Drewniane podłogi, kamienne blaty, lniane tekstylia czy bambusowe rolety – wszystko to tworzy wielowymiarową, ale harmonijną kompozycję. Warto łączyć różne faktury: matowe powierzchnie z delikatnie połyskującymi, szorstkie z gładkimi, ciepłe z zimnymi.
Minimalistyczne i funkcjonalne meble – bo w japandi liczą się jakość i prostota
Kluczowym elementem wyposażenia są meble do przechowywania, które jednocześnie stanowią ważny akcent dekoracyjny. Powinny być proste, ale solidne. Warto postawić na meble modułowe, które można dowolnie konfigurować w zależności od potrzeb. Świetnie sprawdzą się też systemy przechowywania ukryte za prostymi, gładkimi frontami, przypominającymi tradycyjne japońskie ściany fusuma.
W estetykę japandi doskonale wpisują się komody w odcieniu orzecha – o ciemnym, ale ciepłym i głębokim wybarwieniu. Dla tych, którzy cenią sobie połączenie nowoczesności z nutą nostalgii, idealnym wyborem będą komody vintage – zarówno te nowe, stylizowane, jak i te wysłużone, które lata świetności mają już za sobą. Postarzany wygląd fantastycznie koresponduje z japońską filozofią wabi-sabi, która hołduje niedoskonałości i upływowi czasu. Most między japońskim umiłowaniem natury a skandynawskim zamiłowaniem do drewna mogą stanowić komody w kolorze dąb artisan, o wyrazistym usłojeniu i naturalnym charakterze. Ich surowa, ale elegancka forma idealnie wpisuje się w minimalistyczną estetykę japandi, jednocześnie wnosząc do wnętrza ciepło i autentyczność.
Przemyślane oświetlenie w stylu japandi
W japońskiej tradycji kluczową rolę w tworzeniu atmosfery wnętrza odgrywa oświetlenie. Lampy japandi charakteryzują się prostą formą i naturalnymi materiałami. Papier ryżowy, bambus, drewno czy ceramika – to podstawowe tworzywa wykorzystywane przy ich produkcji.
Często spotyka się lampy przypodłogowe o geometrycznych kształtach, które rzucają miękkie, rozproszone światło. Punktowe oświetlenie warto uzupełnić kinkietami o prostej konstrukcji czy podwieszanymi lampami z papierowymi kloszami nawiązującymi do tradycyjnych azjatyckich lampionów chochin.
W ciągu dnia najlepiej wykorzystywać naturalne światło, dlatego okna pozostawia się niezasłonięte lub używa się lekkich, transparentnych zasłon, które – podobnie jak panele shoji w tradycyjnych domach – pozwalają na swobodny przepływ światła. Ta gra światła i cienia, znana w Japonii jako komorebi, tworzy niezwykłą atmosferę i podkreśla tekstury naturalnych materiałów.
